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shivcresswell-blog · 4 years ago

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Punta del Este

Punta del Este es el balneario más prestigioso y popular de Uruguay. Solo en 1916 apareció el primer sistema de suministro de agua y se construyó el primer hotel, y hoy los amantes de las vacaciones de playa de élite de todo el continente sudamericano vienen aquí.

Esta ciudad es a menudo comparada con Marbella (España) o Miami (EEUU), donde también todo es caro y lujoso. En Punta del Este, los mejores hoteles y restaurantes de la costa y los precios correspondientes son más altos que el promedio nacional.

Hay pocas atracciones históricas y culturales en Punta del Este. Vienen aquí principalmente para disfrutar de la playa y el mar, y muy especialmente del surf: hay excelentes olas durante todo el año en la costa, y para principiantes hay escuelas de surf y tiendas de alquiler de equipos.

Durante los meses de verano, desde diciembre hasta principios de marzo, esta ciudad junto a la playa se convierte en la meca de los turistas de todo el mundo, especialmente de sudamérica. Es un destino llamativo donde las fiestas se celebran sin parar en temporada alta. Pero también es un destino que atrae a una variedad de amantes de la playa a sus costas, desde familias hasta celebridades que viajan en jet particular.

Punta del Este, Uruguay, es uno de los destinos de vacaciones de playa más populares del mundo, pero también es un excelente lugar para vivir a tiempo completo. Si bien Punta del Este es uno de los lugares más caros de Uruguay, también se puede vivir allí a bajo precio. Las casas a solo unas cuadras de la playa se pueden encontrar por menos de $ 300,000. Es posible hacer de este oasis de playa un lugar potencialmente maravilloso para los jubilados. Tradicionalmente, la gente ha sido atraída aquí para experimentar algunas de las mejores playas del mundo ... donde puede explorar kilómetros de arenas doradas que bordean profundos mares azules, ofreciendo desde pequeñas aldeas hasta el centro turístico más popular de Sudamérica.

Tanto los visitantes como los residentes disfrutan de caminar por el paseo marítimo de varias millas de largo, observar el tráfico de barcas y yates, los visitantes de la playa o detenerse para disfrutar de una cena de mariscos frescos o una copa de vino en el paseo marítimo. Por las noches, muchos asistirán a un espectáculo con personajes como Ricky Martin, Bob Dylan o Tom Jones.

Punta del Este tiene muchos lugares donde puede pasar tiempo rodeado de naturaleza. Estos son los parques Camino de la Laguna, Parque el Jagüel , donde es muy agradable ir de picnic o hacer una barbacoa con amigos.

No muy lejos de Punta del Este se encuentra la reserva natural de la isla de Lobos , que alberga una enorme población de focas y cientos de especies de diversas aves. Los empleados de la reserva también vigilan la seguridad de especies vegetales únicas.

El famoso símbolo de Punta del Este La Mano, o Los Dedos, saluda a los turistas en la playa de La Brava. Representa a un hombre emergiendo de la arena, con dedos de más de cinco metros de altura. Está ubicado frente a un lugar peligroso donde las olas más altas. Esta escultura fue creada por Mario Irarrazabal para advertir a los bañistas frente al balneario 4.

Un punto obligatorio de un recorrido por la ciudad es un antiguo faro. Fue construido en 1860, su altura alcanza los 45 metros. Y para subirlo, debes superar 150 escalones.

Un viaje inolvidable a las islas de Gorriti y Lobos . La isla de Gorriti es famosa por sus hermosas playas y es muy popular entre los entusiastas de los deportes acuáticos. La isla está completamente plantada con pinos, que gradualmente reemplazaron a las palmeras y arbustos.

La isla de Lobos (también llamada Isla del Lobo) es un terreno rocoso que cubre un área de 41 hectáreas. Lobos es una gran reserva natural donde vive la mayor población de focas grises. En América del Sur se les llama lobos marinos, de ahí el nombre de la isla.

A 15 kilómetros de Punta del Este se encuentra la Laguna del Sauce, el mayor embalse de agua dulce en Maldonado . La laguna, ubicada entre las montañas, crea una impresión fabulosa. Aquí está el romántico hotel Las Cumbres , considerado uno de los mejores de la costa.

La cocina local es especialmente popular entre los turistas. Es importante de probar la carne cocinada al fuego, deliciosos mariscos y postres inusuales.La bebida favorita de los uruguayos, por supuesto, el mate. En los centros turísticos de Punta del Este, bajo cada sombrilla lo beben. En el país hay todo un culto asociado con el uso de esta bebida. Dicen que el mate limpia bien el cuerpo y atenúa la sensación de hambre. Tiene un sabor bastante amargo, por lo que muchas personas beben mate con azúcar o hierbas aromáticas. Y a pesar del hecho de que el mate ahora se vende en todo el mundo, se le enseñará a beber esta bebida correctamente solo en Uruguay.

Punta del Este ofrece relajación para todos los gustos, aunque el principal atractivo son las playas. Especialmente populares entre los turistas son las playas de Montoya, El Tesoro, Bikini Beach . A cuarenta kilómetros de Punta del Este se encuentra la famosa playa de José Ignacio . Es famoso por su arena blanca, agua clara y condiciones ideales para practicar windsurf, vela.

Los pescadores se sorprenderán de la abundancia de peces que viven en las aguas locales. Y los lugareños están felices de revelar los secretos de la pesca exitosa.

Cerca de la costa de Punta del Este se encuentra la isla de Gorriti , donde los fanáticos de los deportes acuáticos adoran relajarse. Si tienes suerte, serás testigo de un espectáculo sin precedentes: el baile de las ballenas de 17 metros.

En Punta del Este encontrará muchos restaurantes, cafeterías, cines, casinos, clubes nocturnos. La mayoría de ellos se concentran en el área de Barra de Maldonado . Alguna vez un pequeño pueblo de pescadores, hoy Barra de Maldonado se ha convertido en uno de los lugares favoritos para los jóvenes. La vida aquí comienza después de la medianoche: numerosas discotecas y clubes nocturnos abren sus puertas. El área de Barra de Maldonado también es famosa por las ferias de artesanos locales.

A pocas cuadras de la playa se encuentra el enorme centro comercial Punta. Fue diseñado por el reconocido arquitecto Carlos Ott, la inauguración tuvo lugar en 1997. El centro comercial de tres pisos con un área de aproximadamente 40,000 metros cuadrados incluye más de 100 tiendas, supermercados, varios cines, puntos de cambio de divisas y salones de belleza.

Varias docenas de tiendas se centran en Gorlero Avenue y Calle 20 . Aquí puede comprar productos de marcas tan conocidas como Valentino, Louis Vuitton, Ralph Lauren, Nike, Hermes y otros. También se pueden comprar antigüedades y artículos antiguos en un pequeño mercado, conocido como el "mercado hippie".

Punta del Este es el resort más prestigioso de América del Sur . Cada año, las inversiones de todo el mundo vienen aquí. Se dirigen principalmente al desarrollo de infraestructura turística. Los inversores extranjeros se sienten atraídos por la estabilidad económica y la ausencia de corrupción. El estado ofrece incentivos fiscales para los extranjeros. Además, puede registrar un negocio sin demoras burocráticas y en poco tiempo.

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jardimdomundo · 6 years ago

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Conheça a Meca Hippie (está mais próxima do que você imagina)

Sabia que ainda existe um lugar longe de toda a confusão e o stress que um feriado como o carnaval pode gerar em pessoas que querem curtir uma praia com sossego. Nós moramos aqui, descubra onde é.

O Uruguai é um desses pequenos países que muitas vezes passam despercebidos, o país tem planícies, tem litoral, tem cidades coloniais e é, sem dúvida, muito mais que Punta del Este. Pequeno em território mas grande em atitudes, foi o primeiro país da América do Sul a descriminalizar o aborto (2012), primeiro no mundo a legalizar totalmente a maconha (2014) e um dos primeiros a aprovar o casamento…

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#cicloturismo #turismo alternativo #Uruguai

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andykeik399 · 3 years ago

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Tatuadores en Oaxaca, México - Abogado, Graduado en Bellas Artes Hace Extraños Compañeros de Cama que incluye Tatuadore

Antecedentes de los tatuajes y perforaciones corporales en Oaxaca, México, a través de mis ojos de un abogado

El abogado Kaireddyn (Kai) Orta comenzó a fabricar sus propias herramientas rudimentarias para llevar adelante tatuajes en 1996, cuando aún estaba en la movimiento secundaria aquí durante Oaxaca, México. El día un vecino lo vio cargando una caja de zapatos y the preguntó qué hizo dentro. Kai le mostró el engine adaptado, agujas, lacca y demás parafernalia. El vecino recibió el primer tatuaje de Kai. Despues, Kai comenzó the hacer tatuajes afin de sus compañeros para escuela.

Kai había estado interesado durante los tatuajes (tatuajes) y las perforaciones corporales (body piercing) desde la niñez. Era natural para él, ya la cual su padre period profesor de enredo, contando constantemente historias de rituales sobre las poblaciones indígenas de México. Simply no faltaban por una casa libros con imágenes de pueblos prehispánicos acostumbrados ing engalanamiento. Kai ze lo comió.

Cuando durante la juventud de Kai, ver tatuajes en persona era una capricho. Aparte de aquellas libros y ocasionalmente de encontrarse con mi persona tatuada sobre ela televisión, solo tendría la oportunidad sobre ver personas reales con tatuajes con perforaciones en el cuerpo cuando viera the turistas principalmente norteamericanos y europeos caminando por las calles del centro para Oaxaca., una meca para el turismo internacional.

La narración moderna de tatuajes y perforaciones en el cuerpo sony ericsson había establecido sobre países como Canadá, Estados Unidos, España y Gran Bretaña mucho antes para que llegara the México. Al igual que miles de representaciones de subculturas emergentes, les tiene más de la década ponerse para moda en México, especialmente en todas las regiones más aisladas y conservadoras de país, como Oaxaca.

El estado para Oaxaca estuvo, en general, físicamente aislado de la mitad norte delete país y, en efecto, del mundo generalmente, hasta la venida de la carretera panamericana a fees de la década para 1940. Mientras la cual el extraño aventurero llegaría a Oaxaca entre entonces y principios de la década de 1960, fue el motin hippie a finales de esa década y principios de la década sobre 1970 lo o qual abrió el sur de México ing concepto de todas las contraculturas norteamericana y europea, incluidos mis tatuajes., y posteriormente perforaciones en el cuerpo. En cambio, un sentimiento predominante de las clases medias mexicanas era que sus hijos debían estar aislados sobre la juventud extranjera y todo como representaba su subcultura.

Salto adelante i smag med década de 1990. El cambio comenzaría a surgir en Oaxaca. Los tatuajes, las perforaciones durante el cuerpo con otras formas no tradicionales de autoexpresión habían comenzado the ser percibidas asi como algo común durante todo el mundo occidental. La gran pantalla y todas las revistas que promocionaban sus estrellas perforadas y tatuadas sony ericsson habían vuelto comunes. Oaxaca tuvo o qual tomar nota. Con eso incluía the su generación anterior, que luego sony ericsson vio obligada the reconocer, si zero aceptar, que un comportamiento ritualizado para sus nietos (y en mucha minimo medida de sus hijos) ya simply no podía equipararse que incluye algo tortuoso, poluto e incorrecto, realmente como una hijo. de cambiar su apariencia física a new través de una perforación y color de sus cuerpos, de forma recurrente. Muchos en una cultura juvenil oaxaqueña se estaban convirtiendo en pensadores críticos a través de la educación superior, asi pues, más capaces para tomar decisiones informadas,

Kai tiene treinta años. Ejercer la abogacía no time para él. Alguna vez se graduó y probó el mundo laboral de mis abogados (menos para un año), ahora se había convertido en un comico establecido de tatuajes y perforaciones corporales, con su privativo estudio, aunque bastante más pequeño o qual su actual aposento. Y además, los angeles mayoría de los abogados en Oaxaca no ganan este nivel de ingresos que proporciona algun estilo de felicidad de clase mass media, al menos según los estándares occidentales.

Un estudio actual sobre Kai, Dermographics, sobre el corazón delete centro de Oaxaca, consta de:

• El área de gala con una escritorio largura y una computadora, acuarios llenos sobre peces tropicales, vitrinas con principalmente joyas relacionadas con perforaciones en el salud, esculturas y máscaras africanas de palo en el nivel (así como pocas máscaras mexicanas), la estantería llena de álbumes que incluyen dibujos y fotografías. principalmente de tatuajes, y dos cómodos sofás donde mis clientes pueden navegar a través de los "catálogos" en su tiempo libre

• Una sala central adornada de manera similar con cajas de suministros ahora, por supuesto, llenas de equipos y suministros comerciales modernos, y una pequeña sala de trabajo contigua

• La parte trasera sala, con sillas sumado a mesa de "operaciones", para la gentileza de tatuajes y perforaciones musculares

"Aquí en Oaxaca simply no nos referimos a new nosotros mismos asi como 'artistas', explica Kai. "En los Estados Unidos hay mi aceptación mucho creciente de la forma de arte sumado a de quienes ze dedican a la habilidad, por lo que en mis EE. UU. lanotadiaria edomex y asi países como Canadá es aceptable usar el término 'artista del tatuaje'. Pero en Oaxaca solo nos referimos the nosotros mismos asi como tatuadores".

Kai sumado a sus colegas participan en el duodécimo festival anual de tatuajes en Oaxaca, verano de 2010

Durante el espacio de una entrevista de tres horas y media sobre el estudio para Kai, sus amistades y compañeros tatuadores de la Localidad de México, Daniel (Tuna) Larios y su novia Angélica (Angy) de la Mora, estaban sobre la tienda trabajando y atendiendo a los clientes, durante que durante zona del tiempo Kai estaba fuera haciendo mandados.

Tuna ha sido tatuadora desde realiza 12 años visto que que Angy empezó a tatuar realiza apenas un año, cuando empezó a new vivir con Chumbera. Juntos abrieron mi tienda, llamada Toltecan, en la capital del país. Antes de eso, Tuna había estado esforzandose con tatuajes para clientes en otros estudios. Se introdujo en el oficio por haberse tatuado el cuerpo. Angy aprendió la habilidad para Tuna.

Pero afin de Angy aprender the ser tatuadora va una extensión natural. Ya era licenciada en bellas artes por una universidad de Chihuahua y había participado sobre varias muestras colectivas de arte convencional. "Pero es enormemente fácil ganarse los angeles vida haciendo tatuajes que como artista", admite Angy. A new diferencia de Angy y Kai, la mayoría de los tatuadores en México zero tienen capacitación avanzada para otras selecciones de carrera.

Chumbera y Angy habían venido a Oaxaca para participar en el duodécimo festival anual de tatuajes, que se llevó a cabo un 21 y twenty-two de agosto de 2010, un k?rester de días maraudage. Kai es 1 de los 3 organizadores del event y estaba sobre ela planta baja delete concepto cuando se llevó a cabo el primer celebration en 1998. "Hasta este año, un evento se llamaba Expo Tatuaje", aclara Kai. "Decidimos evolucionar el nombre que incluye miras a conseguir a más extranjeros. Pero en los primeros años realizamos la exposición para que pudiéramos reunirnos afin de intercambiar ideas, superarse el acceso a new equipos y suministros modernos y izar el nivel de conciencia de una comunidad oaxaqueña, para que ojalá hubiera una mayor aceptación de como estábamos haciendo. Ahora mis propósitos y funciones del evento boy mucho más muchos, ya que vamos por buen camino para lograr nuestras metas anteriores".

El éxito del Skin image Fest 2010 sobre Oaxaca fue obvio por las thousands of (cientos según los dos cálculos) y las ventas. Tuna sumado a Angy entre ellos hicieron 11 tatuajes durante el tempo de dos días. "He estado viniendo a la verbena durante los ultimos cuatro o 5 años", explica Tuna, "pero este sera el primer año en el la cual realmente puedo decir que valió los angeles pena, en términos de ganancias, arrancar a Oaxaca. ¿Sabes? Tuve que obliterar mi tienda sobre la Ciudad para México para débarquer aquí. Creo que este espectáculo por fin ha dado el giro”.

Este año hubo una treintena de stands, para los cuales una docena se dedicaron a la elaboración de tatuajes. Durante el transcurso para una visita para una hora un domingo, durante todo ese tiempo los dos y cada 1 de los tatuadores se mantuvieron ocupados trabajando, y en muchisimos casos había espectadores en cola esperando su turno.

Una gran cantidad vendedores habían venido de otras rincones de México para participar. Convergieron durante Oaxaca no single para hacer tatuajes y perforaciones, predestinación también para negociar una amplia desigualdad de materiales relacionados, que incluyen:

• Equipos, suministros con otra parafernalia afin de tatuajes y perforaciones musculares

• COMPACT DISK, DVD y afiches, todos con temas alternativos (tanto Bob Marley como Alice Cooper viven en Oaxaca)

• Perforaciones corporales y otros adornos personales, máscaras de lucha libre y ropa pintada a medida mientras esperas.

Por el contrario, un evento fue bastante más que una oportunidad de ventas para los minoristas. Proporcionó una vez para que aquellos en el comercio promovieran su organizzazione, adquirieran equipos sumado a suministros de última generación e importados (ya que muchos tatuadores no llegan a la Ciudad de México que tiene mucha frecuencia, y la mayoría de las máquinas, agujas con pinturas importadas llegan inicialmente a la Ciudad de México), y entretienen a los coleccionistas de tatuajes y perforaciones, aficionados y curiosos, todo bajo un mismo techo, un Salón Señorial situado frente al insigne Mercado de Abastos de Oaxaca.

Tais como sostiene Kai, parecen haber tres escalones de personas en Oaxaca, y presumiblemente en otros países, que se forman tatuajes:

• Este colecionista que durante lo general termina llenando la mayor parte de tu cuerpo, tratando para adornar con la mayor diversidad posible de diseños, um con una cátedra particular de diseño o arte (es decir, demonios, figuras prehispánicas, animales, personajes famosos). caras), the menudo buscando o qual el trabajo lo realicen varios tatuadores de primera silueta de varios estados y países, cuando es posible

• El aficionado o qual quiere algunos tatuajes colocados estratégicamente en determinadas partes del cuerpo

• La persona everyday que busca uno o 2 tatuajes para expresarse o para realizar algún tipo para declaración, haber pasado un tatuaje que le gusta, ya sea en una celebridad, un colega o un extraño en la travesia, o elegir hacerse un diseño específico; un tatuaje del logo del herramientas deportivo favorito para uno ejemplifica este tipo de trabajo

No es diferente a otros pasatiempos e intereses. La naturaleza humana sigue siendo la misma. La primera rango representa una monomanía por coleccionar, al igual que en una clase para antigüedades, saleros con pimenteros, arte well-liked, balanzas, etc. El segundo es un entusiasta que impone límites, ya ocean por diseño o inconscientemente en actividad de un rasgo de personalidad. Este tercero solo realiza un pensamiento selectivo al respecto, algunas que sea este producto, manteniendo serio interés, a despojos fugaz pero lo suficientemente largo como para resultar sobre una compra u dos.

En este transcurso entre ma celebración de dos días de todo como todavía se considera contracultura en Oaxaca, hubo:

• Esparcimiento en vivo que contiene siete bandas predominantemente de rock sumado a reggae, así tais como bailarinas de mara?a del vientre con otras formas de actuaciones coreografiadas

• Un restaurante improvisado al aire desembarazado que sirve cerveza, refrescos y auténticas hamburguesas asadas

• Paneles de debate y foros con temas que tienen métodos para superarse la reputación para esta forma de arte alternativa en Oaxaca, y tratando de disipar todas las preocupaciones de salud y seguridad a new través de la asimilación de normas 's estilo estadounidense

Una salud y los angeles seguridad son mi preocupación para este comercio de tatuajes y perforaciones musculares en Oaxaca, México

En todo EE. UU. existen normas de salud con seguridad relacionadas con los tatuajes y las perforaciones corporales; no es de esa forma en Oaxaca, a pesar es un cuestión candente en toda la comunidad mexicana de tatuajes y perforaciones corporales. Los angeles palabra "normas" sony ericsson escucha constantemente. Los tatuadores en Skin image Fest, y muy particularmente Kai, Rondalla y Angy, señalaron que la mayoría en la attivit? sigue las normas estadounidenses de salud, seguridad e limpieza. Según Tuna, este Reino Unido contine las leyes enormemente estrictas e integrales relacionadas con mis tatuajes y todas las perforaciones corporales, lo que él considera alguma coisa bueno.

Parece o qual prácticamente todos los tatuadores son sensibles a la poder ejercida por todas las autoridades, incluso sin leyes específicas ligadas con los tatuajes y las perforaciones corporales. En Oaxaca es la Secretaría de Salud (ministerio de salud) la que de hecho realiza controles puntuales de los estudios, al igual o qual lo hace con los restaurantes durante Oaxaca. Tiene la capacidad de rechazar un restaurante, glotón o comedor, en el acto. Sumado a lo mismo ha sido válido para un estudio de tatuajes.

La amenaza o la amenaza percibida de encarcelamiento así vez cumple mi función positiva durante el entorno de tatuaje y los angeles perforación corporal. Cuando bien el código legal inquisitivo y napoleónico de Oaxaca está cambiando lentamente (los juicios bucales llegaron al estado de Oaxaca en 2007, aunque solitary para los delitos penales más atroces), la oficina delete fiscal general aún tiene derecho the encarcelar a mis presuntos infractores de prácticamente cualquier norma, ley o regulación, donde ha trabajo una lesión personal. Sin leyes específicas relacionadas con los tatuajes y todas las perforaciones corporales, quizás el sistema legitimate actual de Oaxaca, por prepotente o qual parezca, cumple mi función importante para el público comprador de tatuajes. Ciertamente, parece mantener the raya a mis que están sobre ela industria.

“No trabajaremos con un menor, simple y llanamente, sin la autorización de aquellas padres”, subraya Tuna. "Y, para hecho, en lugar de pender del permiso por escrito de un padre, personalmente deseo que el actor esté allí similar en mi cuarto de estudio cuando estoy trabajando en su natural o hija".

Habiendo recibido formación como abogado, Kai aprecia especialmente las implicaciones de no garantizar un entorno sobre trabajo limpio sumado a seguro en su estudio, y arrancar los procedimientos sobre salud, seguridad electronic higiene establecidos sobre otras jurisdicciones, "al pie de la letra: " agujas envasadas; equipo mantenido sobre secreto; guantes sumado a mascarillas; equipos de primeros auxilios, enemistad incendios y relacionados con la metabolismo, la higiene y la seguridad 's alcance de una mano; un espacio de trabajo "quirúrgico" separado de una parte minorista sobre la tienda; and so forth El reverso para su tarjeta sobre presentación enumera mis pasos que deben tomar los destinatarios de los tatuajes desde el dia en que abandonan el estudio, para reducir y, que tiene suerte, eliminar este riesgo de infección u otra estorbo. Otros tatuadores reparten folletos con las mismas o similares precauciones que deben observarse.

Según Rondalla, en la Ciudad para México se podran tomar cursos sobre tatuaje y entire body piercing en el par de instituciones diferentes. Pero boy para aprender el oficio y zero están regulados por el gobierno. Tuna ve una inconsistencia entre el cura gubernamental de los consultorios dentales y mis estudios de tatuajes y perforaciones, con una injusticia: "Hay muchos consultorios dentales que están bastante menos limpios o qual nuestros estudios, con cuyo personal simply no sigue las prácticas más higiénicas; con sin embargo, los dentistas no están sujetos a todas las sospechas e insinuaciones que nosotros estamos". [Al poco los dentistas están obligados a lograr un nivel mínimo de formación sobre materia de metabolismo, seguridad e limpieza. ]

Kai, durante su parte, es claramente un experto en su finalidad. Desde el comienzo, desde sus días de escuela secundaria, invariablemente leía y aprendía antes sobre comenzar a labrar en alguien. Todos los dias trabajaba en discutir con un médico, un familiar de la familia. El médico fue un recurso muy valioso pra Kai en términos de guiarlo a new través de todos los procedimientos de salud e higiene acertados, para cada gestion. Kai nunca ' trabajado con ninguno sin abordar la tarea con algun alto nivel para confianza. Pero, reconoce, “nunca se aimana de aprender”.

La econom��a de mis tatuajes y perforaciones corporales en Oaxaca

Angy está trabajando en el barra, haciendo un bosquejo a lápiz sobre una pin-up para los años 55, con un modismo. Una mujer joven había entrado ing estudio el las 24hs anterior, queriendo algun tatuaje en su pierna de la chica pin-up retro, pero que part corporal no enajenar tradicional, como en una pierna sumado a la mitad de la cabeza quizás con el mortales esquelético expuesto., un resto bien formado y femenino; tais como en una catrina mexicana, como dice Angy, "pero con un poco de carne en su cuerpo". El consumidor debe regresar hoy a las some pm

Dos veinteañeros entran a ver muestras de tatuajes. Se sientan sumado a hojean dos álbumes durante unos forty minutos, luego hacen arreglos para o qual uno de ellos regrese al día siguiente para hacerse un tatuaje marrano bastante grande del logo del herramientas de fútbol mejicano Pumas. Luego entran dos chicas

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ardeportal · 4 years ago

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Janis Joplin - un grito que aún resuena.

A 50 años de su desaparición física, recordamos a la eterna Janis Joplin - una voz que reafirma su vigencia.

Por Ginny Lupin.

El 4 de Octubre de 1970 fue - como hoy - un Domingo. Daban las 6 de la tarde en los Sunset Sound Studios de Hollywood, California; cuando la ausencia de Janis Joplin en la grabación pautada para esa tarde comenzó a preocupar. Al ver que no contestaba los insistentes llamados de su productor, Paul Rothschild; éste envió al road manager John Cooke a buscarla a su habitación del hotel Landmark Motor. Cooke golpeó la puerta y al no obtener respuesta, fue a buscar al encargado del hotel. Eran pasadas las 19hrs cuando ambos ingresaron a la habitación y encontraron a Janis, de 27 años, tirada en el suelo junto a la cama. Sus labios estaban ensangrentados, tenía rota la nariz y aún sostenía 4.50 dólares en una de sus manos. La causa de muerte fue sobredosis de heroína.

Un mes antes (el 3 de Septiembre), Alan Wilson de Canned Heat fallecía por sobredosis accidental de barbitúricos. El 18 del mismo mes le seguiría Jimi Hendrix, víctima de un vomito aspirado, consecuencia de una intoxicación de alcohol y barbitúricos. Con la separación de los Beatles en Abril - las muertes de Janis, Jimi y Alan marcaron el fin de la era dorada que construyeron el movimiento hippie y la escena musical de los 60.

El documental Janis: Little Girl Blue (2015), comienza con una reflexión de la artista:

“¿Por qué canto? Porque me permite experimentar muchos sentimientos. Te permite sentir todo tipo de cosas que difícilmente podrías encontrar si fueras a fiesta durante todo el año y lo hicieras con todo aquel que quisieras. Porque logras sentir cosas que están en tu imaginación, otro fin de la verdad.”

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Nació el 19 de Enero de 1943; en Port Arthur, Texas. La mayor de 3 hermanos, capricorniana y dueña de una personalidad controvertida; Janis no encajaba en la ciudad sureña, y durante los años que pasó allí empujó de manera constante los límites de lo que (se suponía) una mujer podía hacer.

“En Texas era una beatnik, una rara (...). Texas está bien si quieres sentar cabeza y hacer lo tuyo tranquilamente, pero no es un lugar para personas extravagantes. Fui muy maltratada en Texas. No tratan demasiado bien a los beatniks allí”

Una rebelde nata, fue echada del coro de la escuela por no seguir las reglas. Víctima de bullying a manos de sus compañeros durante la secundaria, la acosaron por su apariencia, forma de vestir y activismo social - especialmente a raíz de su postura anti-racista. En la adolescencia conoció el Blues de la mano de Lead Belly y Ma Rainey; y descubrió la capacidad de su voz imitando a Odetta Holmes en una fiesta. Una vez consciente de su talento, vislumbró con claridad en su futuro el mayor de los éxitos. Puede sonar contradictorio, como una adolescente tan insegura de si misma tras convivir con la hostilidad de sus pares; pudo a la vez, saberse con certeza portadora de un futuro prometedor. Pero Janis sabía que iba a llegar a las portadas de diarios y revistas; y era tanta su convicción que - de acuerdo a la prensa de la época - abordó a Bob Dylan para decirle que iba a ser famosa antes incluso de haber grabado su primer álbum.

En un artículo publicado el 27 de Julio de 1962 en el periódico de la University of Texas at Austin (UT) - de la cual era alumna - la destacaban por atreverse a ser diferente.

“Ella va descalza cuando así lo quiere, usa Levis para ir a clase porque son más cómodos y lleva un autoarpa con ella a todos lados, para tenerla a mano si siente la necesidad de tocar una canción. Su nombre es Janis Joplin.”

Era cuestión de tiempo para que encontrara su camino a San Francisco.

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California era la meca de la música de la segunda mitad de los 60. Las bandas que allí convivían, lograron una camaradería que potenció la creatividad y productividad del rock de la época; había libertad para crear y oportunidades para difundirse. Fue en ese contexto que San Francisco ofició de tierra fértil para que una semilla tan prolífera como Janis Joplin germinara en una de las principales artistas de la historia.

Big Brother and the Holding Company buscaba una vocalista femenina - Janis sabía que era buena, tan así incluso, que sentía una gran traición ante si misma si no aprovechaba su talento. Años después recordaría la vez que se probó frente a la banda como una de sus mejores performances, en donde, por primera vez canalizó la esencia de su amado Otis Redding para dejarse llevar por un torbellino de su propia energía. Los Big Brother supieron entender que estaban frente a una interprete inigualable, y fue así que en 1966 nació la alianza que llevaría a Janis a la posteridad. La consagración - sin embargo - no sería hasta 1967, en el mítico Monterey Pop Festival.

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Big Brother and the Holding Company había grabado su primer disco - homónimo - y cerrado el acuerdo por el que no cobrarían ni un centavo de sus ganancias. El material aún no estaba en las bateas cuando fueron convocados a tocar en el primer festival Pop de la historia. Era Junio del 67 y hasta ese momento, Janis se había desempeñado como una integrante más del grupo. Pero Monterey fue, así como con Jimi Hendrix, un quiebre en la carrera de la artista.

Big Brother and the Holding Company fue la única banda en tener dos sets durante el festival, el Sábado 17 y Domingo 18. En la primera noche, Janis se había negado a firmar el documento que autorizaba a los organizadores a filmar su presentación para incluirla en la película del festival. Es que en ese entonces los conceptos de paz, amor y libertad que embanderaban al movimiento hippie, se veían conflictuados con la perspectiva de comercializar el festival en formato audiovisual - generando incomodidad en muchos de los artistas. Sin embargo, tras verla sobre el escenario el Sábado, los organizadores sabían que necesitaban contar con Janis en el registro de Monterey - por lo que le ofrecieron la oportunidad de volver a presentarse la noche siguiente, a cambio de permitirles documentarlo. El público enloqueció con ambas presentaciones y fue allí que Janis se consagró como vocalista, frontman y referente de la época.

Después del festival llegaron las entrevistas, sesiones de fotos, más discos y presentaciones. También se instaló sobre Janis la presión de triunfar y dentro de la banda reinaron las disputas por el exceso de atención en la imagen de la cantante. De ser una integrante más de Big Brother - lejos del concepto de diva, trabajando para lograr el sonido que las canciones necesitaban; pasó a formar su banda propia, que no tuvo el éxito previsto. Janis mantuvo a lo largo de su carrera una fuerte relación de dependencia con su música; el éxito de la misma condicionaba su bienestar. La imposibilidad de conseguir ese equilibrio construyó una presión que se hizo particularmente evidente en sus últimos años.

Fueron muchos los factores que llevaron a Janis al consumo de sustancias que derivaría en su trágica muerte. Pero lejos de recordarla por esos últimos momentos, creemos necesario destacar su talento e innovación así como la importancia que su figura representa para la música de hoy. Janis Joplin fue una mujer blanca cantando blues; gritando, segura del poder que su intensidad interpretativa poseía, parándose al frente de una banda de hombres como su igual. Mucho antes de que el mundo aplaudiera a artistas como Amy Winehouse y Adele, hubo una mujer que disfrutó de compartir la música con su público; portando una identidad e impronta completamente rupturistas. Hoy, a 50 años de su muerte, su espíritu se alza más vigente que nunca.

#Janis Joplin #editorial #50 años

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watchilove · 5 years ago

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After Mykonos, Capri and Porto Cervo, Hublot conquered another Mediterranean jewel yesterday, inaugurating a pop-up boutique on Ibiza for the summer. Guests enjoyed a taster of the holidays on the Marina in the presence of Ricardo Guadalupe, CEO of Hublot, and Noemi de Miguel, a TV host for Formula 1. It was also an opportunity to unveil the Hublot Classic Fusion Chronograph Ibiza, an innovative watch in blue ceramic that draws its creative inspiration from the island, its festive nature and its symbolism. A horological dedication to the enchantment of Ibiza, and a way to treat yourself to celebrate the summer.

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Modern and authentic, traditional and cosmopolitan, bohemian and chic; Ibiza is alluring and overflowing with dualities. These dichotomies inspired us to make a chronograph that is at once very simple and very refined, thanks to its rubber and alligator strap. A way of celebrating the summer, which is synonymous with fun and freedom. – Ricardo Guadalupe, CEO Hublot

Ibiza the white island; like its immaculate traditional fincas, stands out against the pure azure sky and overlooks the crystal-clear blue sea. This Mediterranean pearl, imbued with bohemian nonchalance, harbours elegant, intimate places and radiates the festive atmosphere of the season. Hublot has set up shop here for summer 2019, dedicating its blue-and-white Classic Fusion Chronograph Ibiza model to the island. Crowned with a blue ceramic bezel, the 45-mm case encloses a chronograph movement, held on a bi-material strap in blue rubber and white alligator. As a nod to the hippy spirit that is part of Ibiza’s charm, the Peace and Love symbol features on the seconds counter drawn at 3 o’clock on the dial.

Hublot

Founded in Switzerland in 1980, HUBLOT is defined by its innovative concept, which began with the highly original combination of gold and rubber. This “Art of Fusion” stems from the imagination of its visionary Chairman, Jean-Claude Biver, and has been driven forward by CEO Ricardo Guadalupe since 2012.

The release of the iconic, multi-award-winning Big Bang in 2005 paved the way for new flagship collections (Classic Fusion, Spirit of Big Bang), with complications ranging from the simple to the highly sophisticated, establishing the extraordinary DNA of the Swiss watchmaking house and ensuring its impressive growth.

Keen to preserve its traditional and cutting-edge expertise, and guided by its philosophy to “Be First, Different and Unique”, the Swiss watchmaker is consistently ahead of the curve, through its innovations in materials (scratch-resistant Magic Gold, ceramics in vibrant colours, sapphire), and the creation of Manufacture movements (Unico, Meca-10, Tourbillon).

HUBLOT is fully committed to creating a Haute Horlogerie brand with a visionary future: a future which is fused with the key events and brands of our times (FIFA World CupTM, UEFA Champions LeagueTM, UEFA EUROTM and Ferrari) and the finest ambassadors our era has to offer (Kylian Mbappé, Usain Bolt, Pelé).

Discover the HUBLOT universe at our network of boutiques located in key cities across the globe: Geneva, Paris, London, New York, Hong Kong, Dubai, Tokyo, Singapore, and at HUBLOT.com

Hublot Classic Fusion Chronograph Ibiza

Hublot Classic Fusion Chronograph Ibiza Technical Specifications

Reference: 521.EX.2090.LR.IBZ19, limited to 50 pieces

Case Polished and satin-finished dark blue ceramic Diameter: 45mm Thickness: 13.05mm Water resistance: 5 ATM (50m)

CASE-BACK Polished dark blue ceramic Engraved “IBIZA EDITION” XX/50

BEZEL Polished and satin-finished dark blue ceramic

DIAL White mate dial with CVD blue traited appliques

MOVEMENT HUB1143: Self-winding chronograph movement Frequency: 4 Hz (28’800 A/h) Power reserve: 42 Hours No.of Components: 280 Jewels: 59

STRAP White alligator and blue rubber strap with blue stitching

PRICE 13’800 CHF 14’300 EUR 14’500 USD 12’000 GBP

Hublot Classic Fusion Chronograph Ibiza

Hublot declares the season open on the enchanting island of Ibiza – Hublot Classic Fusion Chronograph Ibiza After Mykonos, Capri and Porto Cervo, Hublot conquered another Mediterranean jewel yesterday, inaugurating a pop-up boutique on Ibiza for the summer.

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islam4christes-blog · 6 years ago

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Los seguidores reales de Jesús

http://es.islamforchristians.com/los-seguidores-reales-de-jesus-fanaticos/

Los seguidores reales de Jesús

Los musulmanes parecen ser los “Fanáticos de Jesús” hoy día, si por eso nos referimos a los que viven a través de las leyes de Dios y el ejemplo de Jesús.

De pequeño observé el desarrollo del movimiento hippy. Algo que recuerdo claramente es cuántos hippies eran etiquetados como “Fanáticos de Jesús”. Al ahondar en los recuerdos de mi infancia, casi cuatro décadas más tarde, este eufemismo se me ha revelado como algo peculiar. Estos hippies eran considerados “Fanáticos de Jesús” porque se vestían como él, dejaron crecer sus cabellos como él, renunciaron al materialismo, como él, y difundieron la devoción a Dios, la paz, la caridad y el amor al prójimo. Ahora, muchos de los que emprendieron este camino cayeron en las drogas y la promiscuidad sexual – prácticas que van más allá del ejemplo de Jesús – pero ésa no fue la razón por la cual estos hippies fueron llamados fanáticos de Jesús. Más bien, fueron llamados fanáticos de Jesús por sus cabellos largos, ropa suelta, escepticismo hacia el poder gubernamental, unidad comunal y pacifismo, todo como resultado de su esfuerzo por vivir como Jesús. La Casa del Amor y la Plegaria, situada cerca de las avenidas, era un punto de reunión para muchas de estas almas de bien, y la sencillez de la institución reflejaba su punto de vista hacia la vida. Mirando retrospectivamente, lo que me parece extraño no es que la gente deseara personificar los valores de Jesús, sino que otros los criticaran por ello. Lo que parecía aún mas extraño era que pocos cristianos, en la modernidad, vieran este perfil. En efecto, lo que me parecía más extraño, antes de mi conversión al Islam, es que los musulmanes parecían personificar los valores de Jesús mejor que los cristianos. Ahora bien, esta afirmación requiere una explicación, y es la siguiente: Primero, el cristianismo y el Islam consideran que Jesús fue un Profeta de su religión. Sin embargo, mientras que las enseñanzas de Jesús se han perdido del credo y las prácticas de la mayoría de las iglesias, estas mismas enseñanzas son respetadas de manera evidente en el Islam. Veamos algunos ejemplos:

Apariencia

1. Jesús dejaba crecer su barba, como la mayoría de los musulmanes, pero como muy pocos cristianos. 2. Jesús vestía modestamente. Si cerramos los ojos y formamos una imagen mental, veremos los trajes flojos y holgados, de los puños hasta los tobillos – como la túnica de los árabes y el kamiz indo-pakistaní, típico de los musulmanes de esas áreas. Lo que no nos imaginaremos nunca es la ropa apretada y seductora tan utilizada en las sociedades cristianas. 3. La madre de Jesús se cubría la cabeza con un velo, y esta práctica persistió entre las mujeres cristianas de Tierra Santa hasta mediados del siglo veinte. Nuevamente, ésta es una práctica de los musulmanes, así como también de los judíos ortodoxos (a los que perteneció Jesús), pero no de los cristianos de la modernidad.

Modales

1. Jesús se enfocaba en la salvación y en evitar las galas. ¿Cuantos cristianos “virtuosos” encajan en este perfil de “No sólo los domingos”? y ¿Cuántos en el de las “cinco plegarias al día, cada día del año” de los musulmanes? 2. Jesús hablaba con humildad y bondad. No se exhibía. Cuando pensamos en sus discursos, no lo imaginamos teatralizado. Era un hombre conocido por su calidad y veracidad. ¿Cuántos predicadores del evangelio siguen este ejemplo? 3. Jesús enseñó a sus discípulos a ofrecer el saludo de Paz (Lucas 10:5), y luego dio el ejemplo: “Que la paz sea contigo” (Lucas 10:5, Juan 20:21, Juan 20:26). ¿Quiénes siguen estas prácticas hoy en día, lo cristianos o los musulmanes? “Que la paz sea contigo” es el significado del saludo musulmán, “Assalam alaikum.” También encontramos este saludo en el judaísmo, “Shalom ‘aleijem” (Génesis 43:23, Números 6:26, Jueces 6:23, I Samuel 1:17 y I Samuel 25:6).

Prácticas Religiosas

1. Jesús fue circuncidado (Lucas 2:21). Pablo dijo que no era necesario (Rom 4:11 y GAL 5:2). Los musulmanes y los judíos creen que lo es. 2. Jesús no comía cerdo, por las leyes del Antiguo Testamento (Levíticos 11:7 y Deuteronomio 14:8). Los musulmanes también creen que el cerdo está prohibido. Los cristianos no. 3. Jesús no dio ni se benefició de la usura, de acuerdo a la prohibición del Antiguo Testamento (Éxodo 22:25). La Usura está prohibida en el Antiguo Testamento y en el Corán, así como también esta prohibida en la religión de Jesús. La economía de la mayoría de los países cristianos, sin embargo, se basa en la usura, a la cual llaman con el eufemismo de “cobro de intereses”. 4. Jesús no fornicaba, y se abstenía del contacto extramatrimonial con las mujeres. No tenía contacto físico con el sexo opuesto. Con la excepción de realizar rituales religiosos y ayudar a los necesitados, Jesús nunca tocó a una mujer más que a su madre. Los que practican el judaísmo ortodoxo mantuvieron las prácticas de las leyes del Antiguo Testamento. Como tampoco los musulmanes tienen relaciones con el sexo opuesto. ¿Pueden los cristianos decir lo mismo?

Prácticas de Adoración

1. Jesús se purificaba aseándose antes de la plegaria, como también lo hacían los piadosos profetas que lo procedieron (ver Éxodo 40:32 referente a Moisés y Aarón), así como también lo hacen los musulmanes. 2. Jesús rezaba postrado (Mateo 26:39), como los otros profetas (ver Nehemiah 8:6 referente a Ezra y la gente, Josué 5:14 por Josué, Génesis 17:3 y 24:52 por Abraham, Éxodo 34:8 y números 20:6 por Moisés y Aarón). ¿Quién reza de esta manera, los cristianos o los musulmanes? 3. Jesús ayunaba durante más de un mes (Mateo 4:2 y Lucas 4:2), como lo hicieron los piadosos antes que él (Éxodo 34:28, Reyes I 19:8), como lo hacen los musulmanes en su ayuno anual por el mes de Ramadán. 4. Jesús hizo peregrinaciones con el propósito de adorar a Dios, como todos los judíos ortodoxos lo hacen. La peregrinación musulmana hacia la Meca es conocida, y es profetizada en la Biblia.

Asuntos de Credo

1. Jesús enseñó la unidad de Dios (Marco 12:29-30, Mateo 22:37 y Lucas 10:27), como lo transmite el primer mandamiento (Éxodo 20:3). En ningún lugar habló de Trinidad. 2. Jesús se declara a sí mismo como un hombre y un profeta de Dios, y jamás declaró su divinidad ni pertenencia a la divinidad. ¿Qué credo es el más consistente con sus palabras, la fórmula de la Trinidad o el monoteísmo del Islam?

En resumen, los musulmanes parecen ser los “Fanáticos de Jesús” en la modernidad, si por “Fanáticos de Jesús” nos referimos a los que viven a través de las leyes de Dios y el ejemplo de Jesús.

Uno se pregunta ¿qué habrá pasado entre las prácticas de la primera generación de los seguidores de Jesús y los cristianos de la actualidad? Al mismo tiempo, debemos respetar el hecho de que los musulmanes ejemplifican las enseñanzas de Jesús mejor que los cristianos. Además, debemos también recordar que el Antiguo Testamento predijo a tres profetas para que lo siguieran. Juan el Bautista y Jesucristo fueron los números uno y dos, y Jesucristo mismo, predijo al tercero y último. De ahí que los dos Testamentos, el Antiguo y el Nuevo, hablan de un último profeta, y no sería justo no considerar a Muhammad como el último profeta, y al Islam como la última revelación.

#comparación #cristianismo #cristo #fanáticos #jesús #mensaje #nuevo testamento #profetas #religión #seguidores

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diariomatutino · 6 years ago

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Así viven los inmigrantes en una de las ciudades más progresistas de EE UU

Takoma Park, la meca de los hippies en los sesenta, se transformó en un refugio para los extranjeros. Pero ahora existe la amenaza de que los nuevos vecinos adinerados cambien la identidad de este templo de libertad from Estados Unidos https://ift.tt/2MEcJZr

#news #noticias #prensa #EEUU #USA #Estados Unidos #Así viven los inmigrantes en una de las ciudades más pr

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mettetevi · 6 years ago

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Brando, el chicle, Bertolucci, el kitsch y la escena del balcón

Por Alan Pauls.

No sé de quién fue la idea, si de Bertolucci o de Brando. La escena es ésta: después de una jadeante persecución callejera (que incluye una escala con baile en un salón de tango), Paul (Brando) consigue entrar en casa de Jeanne (María Schneider), la francesita de veinte a la que se pasó cuatro días adoctrinando en las artes del deseo, el anonimato (“¡No quiero nombres!”) y el nihilismo amoroso, avanza hacia ella con paso incierto (el champagne del salón de baile) y, casi sin aliento, emite el primer, único, último parlamento romántico que habrá dicho en toda la película: “Corriste por Africa, India, Indonesia. Ahora te he encontrado. Te amo. Quiero saber tu nombre”. Hélàs, es demasiado tarde. Quizá porque le teme, quizá porque al cabo de 120 minutos de padecerla le cuesta poco detectar la psicopatía que acecha detrás de su sex appeal decadente, Jeanne, que ha sacado de su cartera un pequeño revólver –el espectador no lo ve, pero no recordará en el cine un arma tan femenina como ésa–, le da el gusto y contesta: “Jeanne”. Y le dispara a quemarropa en la panza. Y ahí, señores, hay que morir: Paul pone cara de sorpresa (esa idea a la que ningún gran actor parece haber podido resistirse: la muerte como contrariedad) y después, mientras balbucea una promesa remota (“Nuestros hijos… recordarán…”), va hasta la puerta-ventana que da al balcón, la abre, suspende un pie de garza sobre el zócalo y sale. Y cuando Bertolucci encuadra su cara en primer plano lo vemos descubrir el chicle que tiene en la boca, lo vemos sacárselo, mirarlo con alguna sorpresa y pegarlo en uno de los travesaños del balcón. Después, empalagado y distante, mira por última vez los techos de París y muere. De quién fue, decía, la idea de que en el instante antes de morir, en el acmé de Ultimo tango en París, apareciera algo tan opaco, tan vulgar, tan anticlimático como ese chicle. Yo, salomónico, diría: el chicle es de Brando; el primer plano es de Bertolucci. Es más: juraría que el chicle recién se le ocurrió a Brando cuando salió al balcón a ensayar la víspera de su muerte: uno de esos trofeos preciosos con que los actores vuelven de la patria de la improvisación. Porque el chicle brilla por su ausencia en toda la secuencia; no está cuando Paul y Jeanne se encuentran bajo el puente de Bir-Hackeim, no está en el salón de baile, no está cuando Paul se mete en lo de Jeanne, no está cuando, después de dos horas de prohibir toda mención de nombres propios, le declara su amor preguntándole cómo se llama. El chicle irrumpe, con la violencia casi de un error de continuidad, en el balcón, en ese primer plano de moribundo. No antes. En Ultimo tango en París, Brando decidió morir mascando chicle. Así, a su manera brillante y a la vez prosaica, Brando no hacía más que pagarle a Bertolucci con la misma moneda con que Bertolucci lo había contratado. Decidido a filmar la película de los años setenta sobre las relaciones entre la cultura europea y la norteamericana (la de los ochenta, El amigo americano, la filmaría Wim Wenders), Bertolucci tiene una idea astuta: usar a Brando no sólo como el cuadro de honor de Stella Adler que siempre fue, y que siempre enorgulleció a los norteamericanos sino como ready made, como un concepto vivo, un logotipo. Una figura capaz de representar al mismo tiempo dos valores antagónicos pero inconfundiblemente americanos: el turista caprichoso, demasiado saciado, siempre despectivo, y el energúmeno vital, progresista, sexualmente impredecible. En otras palabras: el hartazgo y la energía. Bertolucci importó a Brando de la Costa Oeste norteamericana como Hitchcock importó a Doris Day de la domesticidad de la clase media, Wenders a Nicholas Ray del ostracismo o Stanley Kubrick al supertándem Kidman-Cruise de La Meca Industrial: para homenajear y desafiar a la vez. (Quizás en esa convergencia de dos gestos tan enemigos esté la clave del modo extrañísimo que tiene la película de Bertolucci de envejecer, desplegando al mismo tiempo sus semillas de ridiculez y sus intuiciones profundas, su kitschtilingo y su formidable potencia musical.) Al importar a Brando, Bertolucci era artero: reconocía su condición de monumento, sí, pero desfallecía por sacarlo de contexto, por injertarlo en un tejido nuevo, por observar y medir sus reacciones en ese ecosistema ajeno. Brando era un objeto doblemente rentable: como sujeto social (el Gran Brando va a filmar a Europa con el director de El conformista) y como profesional de la actuación. ¿Y qué hace Brando? Muere comiendo chicle. Mejor: muere sacándose el chicle que tiene en la boca. Como si dijera: “La escena es demasiado importante para actuarla mascando chicle”. ¡El mismo chicle que él, Brando, acaba de descubrir –es el gran secreto de su escena– y de meterse en la boca! En otras palabras: Brando da con la idea de la escena –el chicle– y usa la escena para liquidar la idea con la que ha dado. A riesgo de quedar como un épateur profesional, yo diría que si hay algo memorable en Ultimo tango en París, no hay que buscarlo en el escándalo, ni en la franqueza sexual, ni siquiera en el acento ferozmente ideológico de la franqueza sexual (responsable del pasmoso efecto pedagógico de la película, hoy más flagrante que nunca), sino en la decisión genial, absolutamente aristocrática, de desembarazarse –en el casi último plano de la película: el plano del morir– del icono norteamericano que el mismo Brando, como un mago su conejo trémulo, acaba de sacar de la galera. “No quiero morir a la americana”, parece decir Brando, y se saca el chicle de la boca y –reflejo postrero de colegial avezado– lo pega en el travesaño del balcón. Y entonces, recién entonces, a más de dos horas de haber redescubierto los cuadros de Bacon que abren la película (para Brando, una bienvenida europea nada desdeñable, reconozcámoslo), y que Bertolucci “recrea” a su denodada manera, con ese departamento curvo y ese colchón en el medio a modo de pedestal baconiano, o condenando a los actores a actuar detrás de vidrios esmerilados, uno hace memoria y se pregunta: pero, ¿Brando no se pasó toda la película mascando chicle? Y uno rebobina y sí, en efecto, tiene esa impresión. ¿No es eso lo que hacía Brando cuando Jeanne le reclamaba que la escuchara? ¿No masticaba Brando su Boobaloo cuando Bertolucci lo adoctrinaba… ¿en qué? ¿En Laing, en Wilhelm Reich, en el freudomarxismo? ¿En Armando Verdiglione? No. No hay un puto chicle en toda la película. (Supongo que eso debe ser un gran actor para mí: alguien que te hace recordar algo que no pasó.) La explicación es simple y pone al desnudo, creo, el axioma elemental de Hollywood: los actores son marcas. Brando hace aparecer un chicle en su boca y le hace creer al espectador que ese chicle fue y es Brando. Y Brando, que es un gran actor, se atreve, con Bertolucci, a actuar de eso: del norteamericano que masca chicle en un ecosistema de segunda mano –es Bertolucci el que filma, no Godard– donde se funden la nouvelle vague y el feminismo hippie, París y Jean Vigo, el cinéma vérité, el Gato Barbieri y la fobia al pop (y por lo tanto, el naufragio en el ridículo). Brando jamás se mete un chicle en la boca, pero siempre está… en otro lado. (¿No es eso, acaso, comer chicle: fingir estar acá y estar en otro lado? ¿No viene de ahí toda su insolencia?) Paul no escucha, no reacciona, no responde. Es una mezcla imbécil de catatónico y de compulsivo. Ejecuta el principio de las “acciones físicas” al pie de la letra: juega con la pantallita de un velador, estira hasta el ridículo un hilo sisal de cortina, ensaya junto al ascensor de jaula un numerito de tap dance (fingiendo que se seca una lluvia), se mordisquea las uñas, hurga con la lengua una pared díscola de la boca… La cuestión es que siempre está en otra. Ése es su personaje, en realidad: el que está en otra. Y aquí, homenaje merecido a Bertolucci. Lo que le gustó a Bertolucci de Brando -48 años, personalidad conflictiva, abdomen prominente, sospechosa volatilidad capilar y un horizonte personal-profesional muy pocoalentador– fue exactamente lo que Hollywood sólo hubiera tolerado para hacer leña del árbol caído: una decadencia. Bertolucci, buen cinéfilo, lo vio decaer y pensó: “El único lugar donde este monstruo puede sobrevivir es el cine europeo”. Y lo contrató. Lo contrató para una película llamada Ultimo tango en París, a rodarse en 1971 en París, básicamente en un departamento de 120 metros cuadrados, a metros del puente de Bir-Hackeim, donde tendría que hacer de un norteamericano rico en pasados: ex boxeador, ex actor, ex genio del bongó, ex revolucionario en América latina (¡Viva Zapata!), ex periodista en Japón, ex turista en Tahití, ex estudiante de francés, ex marido de una mujer rica, ex marido de una mujer rica que se corta las venas en la bañadera… Y Brando, buen genio norteamericano, dice: “Hacer de ex… ¿Por qué no?”. Y en el momento de morir, lo único que se le pasa por la cabeza es sacarse un chicle de la boca con toda delicadeza. “Voy a morir –piensa–; no puedo morir y estar en otro lado.” El Rey ha muerto. Viva el Rey.

A veces releo esto para acordarme de cuanto amo a Marlon Brando.

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wanderlust-dream · 7 years ago

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El surf es un deporte acuático que triunfa en todo el mundo. Además, es un estilo de vida que va mucho más allá de coger una tabla para deslizarse y hacer giros en una ola. Por eso no es de extrañar que haya personas que estén dispuestas a recorrer miles de kilómetros para llegar a esas ciudades donde suele ser habitual practicarlo en muy buenas condiciones.

De 10 de ellas te hablo en este artículo, así que toma nota y empieza a planificar tu viaje a una de estas mecas del surf.

1- Ciudad del Cabo (Sudáfrica)

La capital de Sudáfrica no solo es conocida por ser una de las más peligrosas del mundo atendiendo al número de homicidios que se registran cada año. Allí también es posible disfrutar de una jornada inolvidable de surf durante buena parte del año. Olas como Jeffreys Bay, Elands Bay, Cabo San Francis o Dungeons justifican la visita, si bien es cierto que hay que tener cuidado con los tiburones blancos, que suelen merodear por las aguas de Sudáfrica.

2- Río de Janeiro (Brasil)

La ciudad más turística de Brasil tiene muchos más encantos que el Cristo Redentor. Playas como Copacabana son el sueño de muchos turistas que llegan con ganas de buen tiempo, samba y capoeira. La segunda ciudad más grande del país cuenta con varias playas que son ideales para la práctica del surf.

3- San Sebastián (España)

En España también hay playas adoradas por los surfers. En San Sebastián están las de Mundaka, Meñakoz, Punta Galea y Zarautz, que sin duda alguna son de las mejores del país para dicho propósito. Empezaron a ponerse de moda en los años 50 gracias a los hermanos Arteche y desde entonces han recibido la visita de millones de aficionados al surf que llegan en busca de grandes olas.

4- Las Palmas de Gran Canaria (España)

Otra región española famosa por las olas de sus playas es Gran Canaria, si bien es cierto que también podríamos acordarnos de Fuerteventura, donde el viento también sopla con mucha fuerza. En Las Palmas saben perfectamente qué ambiente es el que se respira entre los surfers porque pertenecen a la Red Mundial de Ciudades del Surf desde 2011. Sus olas rápidas y tuberas justificaron su inclusión.

5- Honolulu (Estados Unidos)

La capital de Hawái es otro paraíso del surf. A todo el atractivo que representa estar allí, rodeado de su exuberante naturaleza, hay que sumar las olas que hacen acto de presencia en sus playas. Además, si te cansas de Honolulu siempre estás a tiempo de coger un barco para ir hasta Hanalei, en Kuai. Allí hay olas para principiantes y para expertos, ya que te puedes iniciar con olas relativamente calmadas o puedes poner a prueba tu capacidad en olas más grandes y rápidas cercanas a barreras de coral.

6- Santa Cruz (Estados Unidos)

En California hay muchas cosas que hacer. Una de ellas es coger una tabla de surf y despreocuparse de todo moviéndose entre olas con sabor americano. Está al norte de California y es un destino al que acuden surfistas de todo el mundo desde los años 50, así que no te mirarán raro cuando te vean paseando por la calle con una tabla de surf a cuestas. De hecho, hasta hay un museo del surf.

7- Viana do Castelo (Portugal)

De toda la costa portuguesa, la ciudad situada más al norte es Viana do Castelo, a la que se puede llegar en coche desde Vigo y Oporto en unos 60 minutos. A finales de los 80 se popularizó la práctica del surf y ahora es bastante común ver surfistas en playas como Cabedelo, Afife o Moledo, que reúnen todos los requisitos que se le pide a una playa apta para este deporte.

8- Newcastle (Australia)

En Newcastle, que es la segunda ciudad más antigua de Australia, el surf es un deporte sagrado por varios motivos. En primer lugar porque lleva muchos años instalado entre sus habitantes, y en segundo lugar por el hecho de ser la ciudad natal de Mark Richards, un veterano surfista que fue campeón del mundo en cuatro ocasiones consecutivas (1979-1982) y forma parte del Salón de la Fama del Deporte Australiano.

9- Byron Bay (Australia)

Sin movernos de Australia, pero desplazándonos algo más de 600 kilómetros hacia el norte en la costa este, Byron Bay ofrece unas condiciones fenomenales de junio a septiembre. Hay olas para todo tipo de surfistas, siendo las de Broken Head las más complicadas de controlar. La naturaleza del lugar te sorprenderá, y también el rollito hippie que se ha instalado entre sus habitatnes.

10- Taghazout (Marruecos)

He empezado esta recopilación en el sur de África y la termino en el norte. En la ciudad de Taghazout, un pueblo pesquero que tiene salida al océano Atlántico, los surfistas europeos empezaron a llegar desde Francia y España atraídos por la magia de sus olas desde los años 60. No han dejado de llegar desde ambos países y no son los únicos que andan por allí, ya que a los marroquíes también les apasiona el surf y lo demuestran con iniciativas como el Surf Rider Camp que dirige Yassine Ramdani.

Artículo recomendado: Los mejores destinos del mundo para surfear

via Vuela Viajes – Turismo por todo el mundo

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netflixenespanol-blog · 8 years ago

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Un nuevo Post ha sido publicado en Netflix en Español

Un nuevo Post ha sido publicado en http://netflixenespanol.com/2017/03/29/titulos-agregados-recientemente-netflix-america-latina-cuarta-semana-marzo-2017-2/

Títulos Agregados Recientemente a Netflix en América Latina: Cuarta semana de marzo 2017

Te pasamos la lista completa de Series, Películas y Documentales que ingresaron en la cuarta semana de marzo 2017 al catálogo de Netflix en América Latina y que ya podés empezar a disfrutar!

Al Borde Del Abismo Cuando un expolicía fugitivo amenaza con saltar de una cornisa, la psicóloga Lydia Anderson sospecha que el asunto no es tan simple como parece.

Away & Back Tras enviudar, Pete se esfuerza por criar a sus hijas solo. Hasta que un día una de ellas encuentra unos huevos de cisne sin mamá y llega Ginny, una bióloga al rescate.

Bliss Dos jóvenes recién casados buscan la ayuda de un terapeuta sexual sin licencia que los inicia en los misterios del sexo tántrico.

Botersnaiks y gombols (Temporada 2) – Original de Netflix Los superdivertidos gombols rebotan y juegan lejos de los apestosos y malhumorados botersnaiks, que viven junto a un basurero.

Cazuza: historia de una vida Esta película narra la meteórica carrera de Cazuza, una estrella de rock que causó un gran impacto en la generación del 80 de Brasil.

Decisiones extremas Los dos hijos de John y Aileen sufren una enfermedad genética extraña y terminal. Ahora, su única esperanza es el trabajo de un científico poco convencional.

Felipe Neto: Minha Vida Não Faz Sentido – Original de Netflix La estrella de YouTube, Felipe Neto, lleva al escenario las historias de su libro autobiográfico Não Faz Sentido! en este especial de comedia.

Grace and Frankie (Temporada 3) – Original de Netflix – [Ver Avance HD] No son amigas, pero como sus esposos las dejaron para estar juntos, la rígida Grace y la excéntrica Frankie se reúnen en esta serie nominada a los Emmy.

In Dog’s Words Un expolicía se llena de rabia al ver cómo un oficial de control animal sacrifica a su perro y ahora solo le importa una cosa: que pague caro por lo que hizo.

Ingobernable (Temporada 1) – Original de Netflix – [Ver Avance HD] La primera dama de México es una mujer de convicciones e ideales. Pero cuando pierde la fe en su marido, necesitará de todas sus fuerzas para descubrir la verdad.

Jo Koy: Live from Seattle – Original de Netflix Entre la crianza de un adolescente y haber crecido bajo el ala de una madre filipina, el comediante de stand up Jo Koy vivió de todo… y está aquí para contarlo.

La mujer más odiada de Estados Unidos – Original de Netflix Este drama relata la polémica vida de Madalyn Murray O’Hair, abierta defensora del ateísmo, desde las históricas batallas legales hasta su infame secuestro.

Lego Friends Como estrategia para hacer nuevos amigos, Olivia se hace voluntaria en el Heartlake City World Petacular, con otras cuatro niñas.

Moving Art El arte de la naturaleza a través de la lente de Louie Schwartzberg. Deléitate con la belleza que se oculta en los océanos, los bosques, los desiertos y las flores.

Nexo Knights Aaron, Lance, Axl, Macy y Clay defienden el reino con gran valentía y la ayuda inapreciable de Merlok 2.0. Ningún enemigo es demasiado fuerte para ellos.

Nowhere Boys Cuatro adolescentes distintos que de otro modo no habrían sido amigos jamás, regresan de un viaje escolar para encontrarse en un mundo paralelo en donde ellos no existen.

Presencia siniestra Una psicóloga infantil empieza a dudar de su cordura durante un crudo invierno de reclusión al lado de su hijo paralizado.

Tainá 3 La joven huérfana Tainá, transformada en guerrera amazona, se hace amiga de una chica citadina, enfrenta bandidos y conoce información sobre su familia.

The C Word Para resolver los misterios del cáncer, es necesario confrontar el statu quo. Averigua cómo el estilo de vida y los cambios sociales pueden ayudar a vencerlo.

Tiempo muerto Aún destrozado por la pérdida de su esposa, un hombre . But their reunion comes at a stunning cost.

Un Padre No Tan Padre Una guerra generacional se avecina cuando un viejo patriarca, malhumorado e intolerante, es expulsado de su casa de retiro y debe vivir con su hijo en una comuna hippy.

Voltron 84 El elenco y el equipo de “Voltron: el defensor legendario” presentan 12 episodios seleccionados de la serie de 1984 que inspiraron la versión actual.

West Coast Customs West Coast Customs, la meca para amantes de los autos, es la estrella del programa, donde su equipo crea algunos de los vehículos más lujosos y extravagantes del planeta.

Ver también:

Los Originales de Netflix que se estrenarán entre Marzo y Octubre 2017

Estrenos de Netflix en América Latina para Abril 2017

Estrenos de Netflix en España para Abril 2017

Estrenos de Netflix en Estados Unidos para Abril 2017

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absolutviajes · 8 years ago

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Visitar las playas de Goa, en la India

Nuevo artículo publicado en https://www.absolutviajes.com/visitar-las-playas-de-goa-en-la-india/

Visitar las playas de Goa, en la India

Cuando pensamos en la India, sus playas no son lo primero que se nos viene a la mente, especialmente cuando son esos colores, espiritualidad y templos lo que convierten al país del curry en uno de los más carismáticos del mundo. Sin embargo, os gustará saber que su alcanza hasta más de 7.500 kilómetros que engloban cocoteros, dunas y sí, también vacas. Para encontrar el mejor ejemplo nada mejor que viajar a las playas de Goa, en la India.

Playas de Goa: vacas, palmeras y una rave

En 1510, el portugués Alfonso de Albuquerque alcanzó las costas de Goa, al sudeste de la India, con intenciones de proseguir con los planes de Vasco de Gama por convertir la costa del país en una zona estratégica entre Europa y Oriente a nivel comercial, especialmente en lo que al tema de las especias se refería. Cuarenta años después el catolicismo ya se había extendido en forma de iglesias coloniales en mitad del trópico y Goa se convertía en la mayor base naviera de toda la costa india.

Los vestigios de este período aún pueden apreciarse en el que es el estado más pequeño de la India, el mismo en el que se come el goan bacalhau y las calles tienen nombres como Fundaçao o Natale. Un entorno cuyo gran encanto reside en una costa antaño frecuentada por colonos y conquistadores, por los músicos que cantaban en el mítico Tito’s durante la era hippie y, actualmente, por un conjunto irresistible de occidentales bronceados, artistas o unos locales perfectamente adaptados al entorno, el mismo en el que cientos de hippies hacían la parada oficial entre Oriente Medio y países como Tailandia para entregarse a los atardeceres, exotismo y fogatas de esta costa de ensueño.

Lugares como Anjuna o Arambol, dos de las mejores playas de Goa Norte, destacan por la paz que rezuman sus cocoteros inclinados, las vacas que duermen tranquilamente en la arena y unas mujeres indias que pueden desde llevar canastos sobre la cabeza hasta detenerse a leerte la mano mientras paseas por uno de los muchos mercados típicos de la zona, un clásico que puede volverse algo agobiante en lugares como Calangute y su playa, la cual descartaría de la ruta por resultar demasiado occidetalizado y bullicioso. Si decidís quedaron en Anjuna, por ejemplo, desayunar o cenar en The German Bakery es una genial opción, ya que además de todo tipo de manjares indios y orientales, también celebran espectáculos de magia y danza india al caer el sol en un ambiente de lo más singular.

Algunos de los bañistas de las playas de Goa suelen ser extranjeros retirados que decidieron sucumbir al sol hasta el fin de los tiempos (a mi me gusta llamarlos “Espaldas Negras”), y locales con camiseta aún cuando estamos a cuarenta y tantos grados. Respecto al color del mar, la India no es Maldivas ni Sri Lanka, pero la extensión y entorno de sus playas compensan la falta de transparencia, convirtiéndose en playas únicas, donde conviven todo tipo de negocios, personas y formas naturales.

Y mientras escribes en un cuaderno y degustas un Thumbs Up (una Coca Cola doblemente dulce) en la arena, dos niñas que no han llegado a cumplir ni los diez años van cargadas de pulseras y se presentan ante ti como Jessica y Catherine, a fin de conseguir conquistar a unos viajeros que quizás no adivinen del todo el horror escondido bajo esas sonrisas y madres postizas.

Después, una mujer consumida pasa junto a ti y te cuenta acerca de los muchos meses de calor bajo los que tiene que trabajar para recaudar dinero y poder volver al otro lado del país, donde una familia entera está esperándola. Una realidad resignada que aún así trata de ocultar sus pesares bajo colores y entretenimiento, algo de lo más común en un país que continúa siendo uno de los más desiguales del mundo a pesar de presumir de un ejemplar sistema democrático.

Para cuando atardece las vacas continúan en su mismo sitio, visitantes y comerciantes cansados se sientan en la arena y el atardecer sobre el Mar de Arabia se convierte en toda una bendición. A medida que el sol se aleja la playa de Goa parece contraerse, las palmeras son mecidas por la brisa y los chiringuitos facilitan sus miradores de palma en las terrazas a fin de que todo el mundo pueda disfrutar de esta estampa privilegiada.

Al anochecer, tras echar un último vistazo por el mercadillo típico (en el cual los mismos vestidos que se venden en Ibiza en verano valen cinco veces más baratos), regresamos a la selva junto a las vacas, a las que regalamos dados de piña que vinimos comiendo desde la playa. De repente nos envuelve un silencio selvático, seguido del sonido de fiestas que parecen venir de otra época. Habíamos olvidado que estábamos en la meca del llamado Goa trance, uno de los lugares favoritos del mundo para las raves iniciadas en los 80 como extensión del movimiento hippie.

La mejor guinda para un lugar que no deja a nadie indiferente, salvo a esas vacas que prosiguen su ruta esperando encontrar más trozos de fruta en esta tierra generosa.

#Goa #India #playas

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